Eine der häufigsten Fallen für Autoren, egal ob sie Romane, Kurzgeschichten oder Drehbücher verfassen, ist die Verwendung von Füllmaterial – unnötiger Inhalt, der weder die Handlung voranbringt noch die Charaktere oder Themen entwickelt. Füllmaterial kann eine Geschichte langatmig machen, Leser frustrieren und die emotionale Wirkung der Erzählung abschwächen.
Füllmaterial zu vermeiden erfordert Präzision, Selbstbewusstsein und die Bereitschaft, rücksichtslos zu redigieren. In diesem Blogbeitrag untersuchen wir, was Füllmaterial ausmacht, warum es Ihre Erzählkunst untergraben kann und welche praktischen Strategien es gibt, um es zu vermeiden.
Was ist Füllmaterial beim Geschichtenerzählen?
Füllmaterial bezieht sich auf Teile einer Geschichte, die keinem sinnvollen Zweck dienen. Diese Abschnitte können sich wie Füllmaterial anfühlen, das hinzugefügt wurde, um eine bestimmte Wortzahl einzuhalten oder die Erzählung künstlich zu verlängern. Füllmaterial kann in verschiedenen Formen auftreten, darunter:
- Übermäßig beschreibende Passagen: Übermäßige Details zu Schauplätzen, Charakteren oder Objekten, die nicht zur Atmosphäre oder Bedeutung der Geschichte beitragen.
- Wiederholte Informationen: Wiederholte Aufbereitung bereits bekannter Fakten oder Themen ohne neue Erkenntnisse.
- Unnötiger Dialog: Gespräche, die keine Charaktereigenschaften offenbaren, die Handlung nicht voranbringen oder die Spannung nicht erhöhen.
- Sinnlose Nebenhandlungen: Sekundäre Handlungsstränge, die nicht an die Haupthandlung anknüpfen oder keinen sinnvollen Beitrag leisten.
- Langgezogene Szenen: Szenen, die über ihren erzählerischen Zweck hinausgehen oder kein klares Ziel haben.
Während manche Fülltexte aus guten Absichten entstehen können – etwa um die Leser in die Welt eintauchen zu lassen oder den Charakteren Tiefe zu verleihen – kann zu viel davon das Publikum frustrieren und die Dynamik der Geschichte schwächen.
Warum sind Fülltexte problematisch?
- Verlust der Leserbeteiligung: Wenn Leser auf Szenen oder Details stoßen, die sich irrelevant anfühlen, verlieren sie möglicherweise das Interesse an der Geschichte.
- Schwächt das Tempo: Fülltexte stören den Erzählfluss und lassen die Geschichte langsam oder unausgewogen erscheinen.
- Verwässert die Wirkung: Unnötiger Inhalt kann den emotionalen und thematischen Kern der Geschichte überschatten oder abschwächen.
- Reduziert die Klarheit: Wenn Füllmaterial die Erzählung überwältigt, fällt es den Lesern möglicherweise schwer, den Zweck oder den Hauptkonflikt der Geschichte zu erkennen.
Die Herausforderung besteht darin, Füllmaterial zu erkennen und zu eliminieren, ohne die Integrität der Geschichte zu beeinträchtigen.
Strategien zur Vermeidung von Füllmaterial in Geschichten
1. Definieren Sie den Kernzweck Ihrer Geschichte
Jede Geschichte hat eine zentrale Prämisse, ein Thema oder einen Konflikt, der sie antreibt. Bevor Sie mit dem Schreiben beginnen – oder während der Überarbeitungen – fragen Sie sich:
Was ist die Hauptbotschaft oder emotionale Erfahrung, die ich vermitteln möchte?
Was ist der zentrale Konflikt und wie wird er gelöst?
Welche Rolle spielt jeder Charakter beim Fortschreiten der Geschichte?
Wenn Sie den Zweck Ihrer Geschichte kennen, können Sie sich auf das Wesentliche konzentrieren und überflüssiges Material leichter identifizieren und streichen.
2. Geben Sie jeder Szene einen Zweck
Jede Szene in Ihrer Geschichte sollte mindestens eines der folgenden Ziele erreichen:
Bringen Sie die Handlung voran: Treibt die Szene die Geschichte ihrer Auflösung näher?
Entwickeln Sie Charaktere: Enthüllt sie etwas Neues oder vertieft sie unser Verständnis eines Charakters?
Atmosphäre aufbauen: Verbessert es die Stimmung oder das Setting auf eine Weise, die die Erzählung bereichert?
Wenn eine Szene keinem dieser Zwecke dient, ist sie möglicherweise Füllmaterial. Ziehen Sie in Erwägung, sie zu kürzen oder zu überarbeiten, um einen sinnvollen Beitrag zur Geschichte zu leisten.
3. Beschreibungen straffen
Lebendige Beschreibungen können eine Geschichte zum Leben erwecken, aber die Leser mit unnötigen Details zu überhäufen, kann die Erzählung ins Stocken bringen. Konzentrieren Sie sich auf:
Ausgewählte Details: Wählen Sie einige Schlüsseldetails aus, die das Wesen einer Umgebung, eines Charakters oder eines Objekts einfangen. Beschreiben Sie beispielsweise nicht jedes Merkmal eines Raums, sondern erwähnen Sie die abblätternde Tapete und die knarrenden Dielen, um eine Stimmung zu erzeugen.
Redundanz vermeiden: Wiederholen Sie keine Beschreibungen und betonen Sie keine Eigenschaften, die die Leser bereits kennen.
4. Gestalten Sie bewusste Dialoge
Dialoge sind ein mächtiges Werkzeug, um den Charakter zu enthüllen und die Handlung voranzutreiben, sie können aber auch zu Füllwörtern werden, wenn sie in zielloses Geschwätz abdriften. Damit Dialoge zielgerichtet bleiben:
Bleiben Sie beim Thema: Stellen Sie sicher, dass jede Dialogzeile eine Funktion erfüllt, sei es das Enthüllen von Emotionen, der Aufbau von Spannung oder die Vermittlung wichtiger Informationen.
Fett weglassen: Schneiden Sie Füllwörter, Höflichkeiten und redundante Dialoge ab, es sei denn, sie dienen einem bestimmten erzählerischen Zweck. Kommen Sie beispielsweise statt einer langen Begrüßung direkt zum Kern des Gesprächs.
5. Vermeiden Sie zu viele Erklärungen
Leser müssen nicht jedes Detail ausführlich erklärt bekommen. Vertrauen Sie auf ihre Fähigkeit, Bedeutungen abzuleiten und Zusammenhänge herzustellen. Beispiele für zu viele Erklärungen sind:
Erzählen, was Sie gezeigt haben: Wenn Sie die Trauer einer Figur durch ihre Handlungen dargestellt haben, müssen Sie nicht explizit sagen, dass sie traurig ist.
Plotpunkte wiederholen: Wenn ein Ereignis einmal etabliert ist, vermeiden Sie es, unnötig darauf zurückzukommen, es sei denn, es gibt eine neue Perspektive oder Konsequenz zu untersuchen.
6. Priorisieren Sie Nebenhandlungen mit Bedacht
Nebenhandlungen können eine Geschichte bereichern, indem sie Ebenen der Komplexität hinzufügen oder die Haupterzählung unterstützen. Schlecht integrierte Nebenhandlungen können sich jedoch wie Füllmaterial anfühlen. So stellen Sie sicher, dass Ihre Nebenhandlungen effektiv sind:
Verknüpfen Sie sie mit der Haupthandlung: Nebenhandlungen sollten sich mit der Haupthandlung überschneiden oder diese ergänzen, nicht davon ablenken.
Begrenzen Sie den Umfang: Überladen Sie Ihre Geschichte nicht mit zu vielen Nebenhandlungen, insbesondere wenn diese nicht zufriedenstellend gelöst werden.
7. Bearbeiten Sie rücksichtslos
Die Überarbeitung ist einer der wichtigsten Schritte beim Entfernen von Füllmaterial. Während des Bearbeitungsprozesses:
Hinterfragen Sie jede Szene: Fragen Sie sich: „Was würde passieren, wenn ich das schneide? Geht der Geschichte etwas Wesentliches verloren?“
Holen Sie Feedback ein: Beta-Leser und Kritikpartner können eine Außenperspektive darauf bieten, welche Teile der Geschichte unnötig erscheinen.
Konzentrieren Sie sich auf das Tempo: Suchen Sie nach Bereichen, in denen sich die Geschichte zieht oder sich wiederholt, und ziehen Sie in Erwägung, diese zu kürzen oder zu überarbeiten.
8. Verwenden Sie ein Story-Struktur-Framework
Story-Struktur-Frameworks wie die Drei-Akt-Struktur, die Heldenreise oder „Rette die Katze“ können Ihnen dabei helfen, den Fokus zu behalten und Füllmaterial zu vermeiden. Diese Frameworks betonen wichtige erzählerische Höhepunkte und stellen sicher, dass jeder Teil der Geschichte zum Gesamtbogen beiträgt.
9. Halten Sie Ihre Charaktere aktiv
Geschichten wirken oft aufgebläht, wenn die Charaktere passiv oder stagnierend sind. Damit Ihre Erzählung spannend bleibt:
Ziele in die Handlung einbringen: Stellen Sie sicher, dass die Charaktere klare Motivationen haben und diese aktiv verfolgen.
Konsequenzen schaffen: Handlungen sollten Konsequenzen haben, die die Geschichte vorantreiben.
Wenn die Charaktere zu viel Zeit damit verbringen, nachzudenken oder darauf zu warten, dass etwas passiert, läuft die Geschichte Gefahr, an Schwung zu verlieren.
10. Setzen Sie auf Prägnanz
Manchmal ist weniger mehr. Eine schlanke, präzise geschriebene Geschichte kann wirkungsvoller sein als eine, die durch irrelevante Inhalte belastet ist. Im Zweifelsfall:
Komplexe Ideen zusammenfassen: Kann eine Szene oder ein Dialog gekürzt werden, ohne dass die Bedeutung verloren geht?
Zeigen, nicht erzählen: Verwenden Sie Handlung und Subtext, um Emotionen und Themen zu vermitteln, anstatt lange Erklärungen abzugeben.
Beispiele für füllerfreies Schreiben
Viele erfolgreiche Autoren sind für ihr schlankes, wirkungsvolles Geschichtenerzählen bekannt. Zum Beispiel:
- Hemingways Wortsparsamkeit: Ernest Hemingways minimalistischer Stil stellt sicher, dass jeder Satz einen Zweck erfüllt.
- Shirley Jacksons Präzision: In The Lottery erschafft Jackson eine eindringliche Erzählung, ohne ein einziges Wort zu verschwenden.
Das Studium solcher Werke kann wertvolle Erkenntnisse darüber liefern, wie man den Fokus behält und Füllmaterial vermeidet.
Fazit
Füllmaterial beim Geschichtenerzählen zu vermeiden erfordert Disziplin, Klarheit und die Entschlossenheit, die Geschichte in den Vordergrund zu stellen. Indem sie sicherstellen, dass jede Szene, jedes Detail und jede Dialogzeile einen Zweck erfüllt, können Autoren Erzählungen erschaffen, die die Leser fesseln und ansprechen.
Das Ziel ist nicht, einen perfekten ersten Entwurf zu schreiben, sondern durch Überarbeitung zu verfeinern und das wegzulassen, was die Geschichte nicht bereichert. Letztendlich wird eine gut getaktete, bedeutungsvolle Erzählung immer zufriedenstellender sein als eine, die mit unnötigem Inhalt aufgebläht ist. Zielgerichtetes Schreiben ist der Schlüssel, um Füllmaterial zu vermeiden – und Ihre Leser bis zum allerletzten Wort zu fesseln.